Que poco queda para el concierto en Madrid de Second, sin duda la gran revelación del año en cuanto a música española se refiere para quien escribe estos post. Atrápalo ya me ha enviado la secuencia del concierto: en primer lugar actuarán de teloneros Cool Frog a las 22:45, y Second saldrán al escenario a las 23,35 horas. Ya somos muchos los que deseamos que llegue ese momento. Yo, por mi parte, el lunes disfrutaré del súper concierto de Depeche Mode, y luego me recuperaré en un tono más intimista (espero) con Second en la Sala El Sol de Madrid.

Pero esta entrada es para comentaros su penúltimo larga duración , que lleva por nombre Invisible, el que por cierto pude comprar sin ningún tipo de dificultad en El Corte Inglés, cuando ya sabéis de las dificultades para conseguir su último cd. En fin, todo un contrasnetido. En lo primero que me fijo es el sello discográfico Dro Atlantic, y enseguida me viene a la memoria el sello de Aviador Dro, es decir, DRO, que en su época de esplendor ochentero se encontraba situado en la calle Fundadores, muy cerquita de la última ubicación de la archiconocida y muy nombrada en este blog, Sala Universal. Su año de edición: el 2006, por lo que hace tres que Second no publicaba nada. Un período, sin duda, de madurez y de encontar un camino, que para mí, es muy esclarecedor y acertado. Digo ésto, porque las canciones de Invisible son grandes apuestas por unas melodías en muchos casos cercanas a la mejor música pop anglosajona de todos los tiempos, y donde las influencias de The Smith son clarividentes, pero no por ello exentas de calidad o mérito, sobre todo, si las comparamos con la mediocridad imperante en la música pop española que mueve a grandes masas de seguidores en la actualidad (por cierto, lo mismo que ocurre en la literatura, dicho sea de paso). Unámonos al grito de que una múscia pop diferente es posible.

Recomendaros de este Invisible, las deliciosas Her diary y Useless Junk y la magistral On an Island que cierra este trabajo, digno de ocupar un lugar en lo más alto del pop español actual.

Echo de menos la versión que han hecho de la canción Sin Aliento de los malagueños Danza Invisble, sólo disponible en internet, una canción maravillosamente ejecutada por este grupo murciano.

Algo parece que por fin se mueve, visitando su blog me he enterado que han estado en el programa de Buenafuente (magnífico directo acústico de Rincón Exquisito) y en Hablar por Hablar, programa nocturno de la Cadena Ser, amén de sus apariciones en la 2 de TVE y en el cierre del Telediario 1 de TVE este último verano.

¡Suerte!

Esta es mi entrada número 100, y que mejor homenaje a este redondo número que hacerlo con la obra del genial escritor y columnista Francisco Umbral, y el estudio que sobre la misma se está desarrollando desde su desaparación. En esta ocasión, traigo aquí la celebración de un reciente Congreso en la Universidad de Pau sobre la mujer y lo femenino en la obra del escritor vallisoletano, que en la citada Universidad ha organizado Bénédicte de Buron-Brun.

Umbral, contestó en uno de sus textos que para él: la mujer era un ser perfectamente observable, lo que lleva a afirmar a los estudiosos de su obra que no es la mujer lo que le obsesiona, sino el cuerpo femenino, lo que no haría (y esto lo digo yo) sino acrecentar su imagen de dandy sesentero de grandes patillas y pantalón de campanas. Pero yo, después de leer varias referencias del citado congreso en diferentes medios de comunicación, me quedo con el Umbral íntimo, ese que existe en Mortal y Rosa y por lo que leo, también está presente en obras como Cartas a mi mujer (escrita en los ochenta), pero con vocación de publicación póstuma, donde una vez más, sale a relucir el Umbral más íntimo y más sinero, ese que se enfrenta a la vida y a la muerte en la soledad del creador consciente de su efímera existencia.

Pero para cerrar este post, y acercarlo a la noticia que lo creó, no se me ocurre mejor homenaje a Umbral que traer aquí estas palabras sobre la mujer en su vida y en su obra. En el Congreso, se concluyó que el escritor llega a la mujer a través de la poesía, aspecto que se pone de manifiesto cuando dice: la metáfora es la elocuencia del mundo. Nunca he hablado otro lenguaje. Me basta con metaforizar un amor o una desgracia para exorcizarlos. Cuando la cosa se constituye en metáfora se salva del tiempo y de la ruina. La mujer no es sino un jarro tembloroso de agua. Si disociamos esta imagen, lamujer se marchitará pronto.

La organizadora promete celebrar más Congresos acerca de la obra del genial Umbral.

La estética y conceptualidad del cine indie americano está de moda. Poco a poco se nos van colando en la cartelera películas que nos sorprenden por ser de donde viene, pero que no hacen sino demostrarnos que algo está surgiendo, cada vez con más fuerza, en la contradictoria industria del primer productor del cine mundial, y así, se cuelan en la cartelera (para nuestro deleite), películas como Juno, Historia de un beso a medianoche, Pequeña Miss Sunshine, y ahora la deliciosa 500 días juntos.

La película comienza con la advertencia nada original de: esta es una historia de chico encuentra chica, pero ahí acaba su similitud con la típica comedia romática hollywoodiense, a no ser por ese afán que mueve a parte de los seres humanos de encontrar el amor, o ese amor que sea para toda la vida, en el que algunas personas consumen parte de su existnecia y a veces genialidad.

Una parte de la originalidad del guión de Scott Neustadter y Michael H. Weber, viene por ese vaivén continuo entre las diferentes etapas por la que atraviesa la relación, lo que nos presenta a la misma, como un juego de flash-back entre las primeras intenciones, la separación, el enamoramiento, la soledad o la primera noche juntos. Todo ello, bajo una cuidada ¿estética pop? ensalzada sin lugar a dudas por una magnífica banda sonora, que pasa por los Smith, The Clash o Hal & Oates, sonidos muy representativos de una generación, pero sobre todo atemporales como representantes de lo mejor de la música pop de todos los tiempos.

La química en Tom (Joseph Gordon-Levitt) y Summer (Zooey Deschanel) no parece gratuita, pues ya han protagonizado otra cinta de cine independiente, y el juego de miradas entre ambos demuestra una complicidad para nada fingida. En este caso, los roles en el juego del amor se cambian y Summer representa el típico hombre incrédulo que no cree en el amor aunque esté inmerso en él, y a Tom le corresponde elpapael de la dulce mujer enamoradiza que cree en el AMOR con mayúsculas y que va en su búsqueda sin miedo a equivocaerse. En una de las escenas de la película él sale dando un portazo del apartamenteo de ella preguntándole ¿qué no somos una pareja? algo bastante plausible si se sigue el curso de la narración. Pero ese es el juego entre Tom y Summer, de amor y desamor, o de lo que algunos prefieren denominar amistad cuando no lo es. Y como dice mi chica: no hay pena que mate.

Otro matiz a reseñar, es sin duda, la magnífica cualidad de la películo, de querer mostranos la ciudad de Los Ángeles, alejada de las playas y Melrose Place, etc, algo que ya ocurría en Historia de un beso a medianoche y que es un fiel reflejo del cuidado de los guionistas y su director Marc Webb de filmar imágenes y lugares más auténticos y reales.

Recomendable película para pasar un buen rato en el cien. Quizá, 500 días juntos sea la película indie del año.

Con la excusa que hace ya casi medio siglo que el escritor francés Julien Gracq (1910-2007) publicó el panfleto La literatura com bluff en la revista Empedoclé que dirigía Albert Camus, en donde ya se enfrentaba a las miserias de la literatura, y dado que además, la editorial española Nortesur lo lanza por primera vez en España, en El Cultural (suplemento cultural del diario El Mundo) de la mano de Ignacio Echevarría, se nos invita a reflexionar sobre el estado actual de la literatura. Afirmaciones tan contundentes efectuadas por Gracq como "la literatura lleva unos cuantos años siendo víctima de una gigantesca maniobra de intimidación por parte de lo no literario, y de lo no literario más agresivo" son totalmente vigentes en la actualidad, y en la que se pone manifiesto, que el público que no lee ejerce cada día más presión sobre el público lector. Así, en palabras del propio Ignacio Echevarría "el caso es que la presión de ese público que no lee ha terminado por promover toda una literatura orientada a congraciarse con él, aun al precio de disolver lo literario en una gama cada vez más amplia y variada de sucedáneos".

En este sentido, yo añado que como dice Manuel Borrás en este pequeño reportaje, no hay nada más desolador que enfentarse a un libro con una banda que nos anuncia la cantidad de ejemplares que se han vendido del mismo, sin explicitarnos unas palabras acerca de su historia. Es bien sabido que quizá el libro más vendido y menos leído del año en España sea el Premio Planeta de turno, donde nos sirve de ejemplo para conceptualizar a la literatura como algo más allá de lo que es el propio libro, ya que ese objeto inanimado, se convierte en un regalo que va a parar como simple embellecedor de librerias cargadas de polvo.

Empleando el dicho popular de llevar el ascua a mi sardina, aprovecho como ejemplo para reflejar el momento de falta de identidad del mundo literario actual, relatando en primera persona la experiencia que en estos años he vivido respecto de mi segunda novela corta, y de la que me gustaría expresar dos cosas. La primera, que no hay nada más desolador que entrar en el metro cada mañana y tropezarte una y otra vez con los libros del escritor escandinavo que gusta hasta Zapatero (mal andamos) y del que yo ni siquiera sabría escribir correctamente el nombre, pues su literatura me es familiar por las portadas de sus libros, y no por lo que hay dentro de ellas. Y digo ésto, y abordo con ello mi segundo argumento, porque el criterio tan dispar con el que las personas que en teoría entienden o se dedican a la literatura han recibido a mi segunda novela corta que lleva por título Estaciones y que ya ha recorrido ni sabe los concursos literarios (está claro que algo falla), es que la misma en el año 2006 estuvo a punto de ser publicada en una editorial asturiana, y de la recibí, por parte de la persona que formaba parte del comité de lectura los mayores elogios que he recibido por algo que yo haya escrito; y en contraposición a ello, recientemente en uno de los concuros que no gané, fui a recoger los ejemplares que había enviado, y cual es mi sorpresa cuando en uno de los ejemplares todavía estaba la ficha de la persona que la había leído (seguro que lee lo mismo que el Presidente del Gobierno español), y a la que por supuesto no gustó la historia que allí se contaba (algo totalmente lícito), pero lo que no deja de ser paradójico es el análisis que dicha persona hizo de la misma, donde parece ser que su indigencia intelectual no supo apreciar lo que significa el concepto del paso del tiempo, o la idea que la búsqueda o el desierto tienen en el ámbito de la literatura, por no hablar de las múltiples referencias literarias, musicales o cinematográficas que la misma contiene y que parece que tampoco entendió...

Pero para finalizar, debo decir, que cuando uno cree que ya está todo perdido y que autores como Capote, Camus, Fitzgerald o Zweig son cosa del pasado, cae en tus manos un libro, o en mi caso un relato corto, donde la historia que se cuenta, el aliento con el que se hace, su ritmo, las metáforas que se emplean, y en definitiva, el domino del lenguaje que se aprecia, te hacen ver que otro tipo de literatura sí es posible, y que el verdadero camino de la excelencia a la hora de escribir está ahí, como en cualquier otro oficio. De ahí, que desde aquí, dé mi más sincera enhorabuena a Vicente Pérez Masedo por su reciente Premio Villa de Montánchez con el relato titulado Los círculos de la noche, como ejemplo de lo que es una pequeña obra maestra del género, en donde desde el título, es un juego lleno de grandes intenciones.

Un mapamundi estrellado iluminado por las lejanas luces que recubren las grandes ciudades por la noche, es la imagen escogida por Paddy Mac Allon para presentarnos su nuevo trabajo. En este sentido, creo haber leído u oído hace ya demasiado tiempo, que en su momento estaba ocupado con la edición de una enciclopedia universal sobre la astronomía, afición que de nuevo se vuelve a poner de manifiesto en la portada del disco Andromeda Heigths.

Este simil de luces y estrellas, muy bien nos podría servir para describir sus letras y su música, que parece querer indicarnos lo elevado del artista, más preocupado por un visión general y universal de su composiciones que por su repercusión en el mundo de la música. Si bien es cierto, que tanto alguno de los títulos de las canciones como sus letras, hacen referencia al poder del amor y de la música para intentar cambiar el mundo y ejercen de contrapunto cercano a sus supuestas ambiciones celestiales.

Este álbum, en su momento, era sin duda el peldaño que faltaba para completar el espacio que había entre Jordan: The Comeback y Andromeda Heights, pero que sin duda la actualización y el brillo que le han sacado a las canciones y al sonido en este nuevo disco lo hacen totalmente actual, tanto en su concepción musical como artística.

Uno de los matices que más me llaman la atención de él, es la fuerza en la voz de Paddy y la contundencia de su música, con pianos que suenan apoteósicos, y melodías que harían temblar al prototipo de grupos anglosajones con cantante y piano al frente.

El cd se abre con Let there be music, el single que nos colgaron en su págna web y que tiene un inicio a modo de hip hop, pero que sin embargo luego cambia. Ride es una canción contundente y que convence nada nás escuchar los primeros acordes y que desde aquí apuesto a que será un nuevo single. I love music es un guiño a la música de cabaret, pasada por el tamiz de un artista pop y así sucesivamente. Let's change the world with music es un cd lleno de grandes y buenas canciones, con baladas absolutamente redondas como Falling in love, y una pequeña obra maestra a modo de cierre del disco que se titula Angel of love y que como ya es costumbre en el espacio musical de Fragmentos os cuelgo su letra, pero que recomiendo que si podéis no dejéis de escucharla, porque merece mucho la pena.

A modo de cierre, comentar que el Sr. MacAllon se explaya acerca de lo que él entiende qué es, y qué significa este trabajo, y lo hace a modo de una larga declaración titulada Yawning caves of blue, donde nos confiesa que cuando él era joven, allá por el año 1976, encontró un artículo de Tom Nolan en la revista Rolling Stone acerca de Smile y del que se quedó enamorado. También nos confiesa que en ese momento no fue consciente de la influencia que ese artículo ha tenido en su vida y su música.

Smile es el título de un álbum de los archiconocidos Beach Boys y su líder Brian Wilson.

¡Gracias de nuevo por tu música Paddy, y enhorabuena!

Mientras yo escribo este post, ella seguramente esté escuchando un nuevo soporte sonoro de algún artista o grupo todavía desconocido, y que si su intuición de descubridora de nuevos talentos lo tiene a bien, lo encumbrará a lo más in de la música alternativa actual, esa que rueda fuera de los circuitos habituales, pero que es la música que gusta a la gente que de verdad le gusta la música, y se me ocurre que es algo parecido a lo que pasa con la literatura.

Este fin de semana, en un suplemento de fin de semana de un periódico de tirada nacional, y nada menos que en la página cien, aparece esta sirena de melodías post grunche, tecnopunk o psicodélia, que ella muy inteligentemente ha rebautizado en etiquetas como dubstep, wonky o grime. Para aquellos que no seguimos la música a este nivel de profesionalización, la señorita Mary Anne Hobbs es una de las responsables de la progamación del Sónar desde el año 2007, y su pedestal de tendencias se halla situado en la BBC Radio 1, desde donde conduce semanalmente el espacio bautizado como Experimental show.

Las fotos del reportaje nos muestran a una joven apuesta, que posa en esas calles perdidas de Londres, donde tras la apariencia de lo que fueron empresas hoy abandonadas, se esconden viviendas alternativas, y es en una de ellas donde Mary Anne ha instalado su laboratorio de viviencias y experimentación, y en donde esta joven británica coloniza al resto del mundo con su música teñida de ritmos electrónicos.

Pero con todo, lo que más me llamó la atención de este reportaje, fueron las confesiones personales que va desgranando en el mismo, y donde nos cuenta que no le importa dejar de comer o dormir si para ello tiene que escuchar un nuevo trabajo musical en el que rebuscar a un futuro genio, o que para desengancharse de su frenética actividad, necesita relajarase haciéndole kilómetros a su moto. Pero después de todas esta pinceladas, aún nos queda una última sorpresa final cuando dice que sus discos favoritos son Nevermind de Nirvana y alguno de los primeros de Metallica, y a mí se me ocurre que quizá la pureza de las guitarras del hard rock más puro o del denomimado rock grunche, tienen mucha similitud con los sintentizadores de lso grupos tecnos, cuando éstos se programan evocando sonidos metálicos ausentes y llenos de un sentimiento frío y contundente como la pureza de la muerte.

¡Ah!, sus apuestas para el futuro más próximo son:
Tokimonsta
Cooly G.
Vaccine.
Ikonika, y
Kito.

¡Bienvenida al planeta musical de Fragmentos Mary Anne!, y hasta la próxima.