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2009 de Noviembre

CONCIERTO DE DEPECHE MODE EN MADRID

November 17, 2009 por ÁNGEL SILVELO GABRIEL   Comentarios (0)

Con un globo terráqueo en forma de universo y dando nombre a su gira, Depeche Mode comenzó su concierto con los acordes comedidos de In Chains, una de las canciones de su último trabajo y a la que siguieron Wrong y Hole to Fedd . Cuando ya creía que había perdido mi apuesta, Dave Gahan antes de empezar a cantar su reconocido Waking In My Shoes, le regaló a nuestros oídos el clásico grito de ¡buenas noches, Madrid! en un castellano apenas reconocible.

Este Tour Of The Universe tal y como nos prometía Andy Fletcher es un show medido al milímetro tanto en sonido como en ejecución, y como muy bien dice él: si no hubiera rutina, no habría concierto. Lo que no es óbice para caer rendido a los pies de uno de los clásicos de la sempiterna ruta de macroconciertos actuales.

Depeche Mode nos han deleitado con una magnífica actuación, con un sonido tan contundente como efectivo, que aparte de convertir al Pabellón de Deportes de Madrid en una gran pista de baile, hace retumbar la caja torácica de los espectadores. Su actuación como ya sabíamos, estuvo basada en sus grandes temas de siempre, salpicada con alguna que otra canción de su último trabajo que da nombre a la gira, lo que no es un demérito del grupo ni muchísimo menos, pues no alcanzan un número uno a nivel mundial desde el año 1998.

Depeche Mode es un grupo de pop electrónico electrizante, que no defrauda a sus incondicionales seguidores con versiones que poco varían de las originales y con un apoyo cada vez más importante de las proyecciones de la pantalla situada detrás del escenario, en un juego que combina a la perfección un gran espectáculo multimedia: palabra, imagen y sonido.

Dave Gahan parece recuperado en su estado de salud, y convierte su bailarina e intrépida silueta en un aliciente más de la actuación, que culmina en sus momentos más memorables con la interpretación de himnos como Enjoy The Silence, Policy Of Truth, o el apoteósico y final Personal Jesus.

Un gran concierto y un magnífico espectáculo, en un escenario que poco a poco se está convirtiendo en el referente de los recuerdos y la memoria musical de muchas generaciones.

¡Ah! y para el recuerdo, la interpretación de Martin Gore en el tema Home y los coros sentidos y magníficamente interpretados por muchos de sus seguidores.

¡Hasta la próxima, Depeche Mode, que aquí os estaremos esperando!

ENRIQUE URQUIJO Y PAUL BOWLES

November 17, 2009 por ÁNGEL SILVELO GABRIEL   Comentarios (0)

Hoy hace diez años que nos abandonaron estos desterrados de la vida. Enrique refugiado en su soledad, en esa manida melancolía que tanto le recordaban, pero que a buen seguro para él sólo era su estado normal de ánimo, un refugio donde componía y expresaba aquello que le oprimía el alma, un alma grande y generosa en su creatividad y ganas de expresar aquello que sentía. Al otro lado del Estrecho, Paul, refugiado en su Tánger más íntima, antaño ciudad internacional y bullicioso refugio de artistas y ganas de vivir, tan alejado de la sociedad occidental como de aquello que en realidad significaba ser un verdadero viajero.

Ambos juntaron sus destinos finalmente un 17 de noviembre, buscando en la otra vida, un lugar en el que seguir componiendo y albergando nuevas ideas, sentimientos y hazañas. Nosotros, de momento, tenemos su obra, para leer y escuchar, y a la que igualmente podemos volver cada vez que nos sintamos un poco desterrados de los sentimientos mundanos que tanto nos afligen.

De Enrique, me quedaré con esa cara de niño, con la sencillez de unas composiciones que empezaron influidas por Los Eagles, Jackson Browne o Flying Burrito Brothers, hasta derivar hacia las rancheras más sentidas.

De Paul, siempre recordaré su historia con Jane, descubriendo al unísono un país por explorar como era el Marruecos que él conoció, y a Jane, en un viaje de difícil trayecto, idílico a veces, tormentoso otras (véase sino El Cielo Protector). Donde un existencialismo de otra época, transitaba por sus vidas, y donde una fuerza innata por el viaje, los hicieron atravesar fronteras físicas y de las otras, esas que sólo nosotros nos ponemos y que muchas veces somos incapaces de derribar.

Siempre nos quedará vuestra música (pues Paul posee una amplia y desconocida obra musical) y vuestra literatura y poesía.

¡Hasta siempre!

I CONCURSO DE MICRORRELATOS SOBRE ABOGADOS

November 17, 2009 por ÁNGEL SILVELO GABRIEL   Comentarios (0)

Como habréis podido comprobar todos aquellos que seguís el blog, con una periodicidad mensual, he ido colgando el microrrelato que presentaba al Concurso de Microrrelatos de Abogados.es. La verdad sea dicha, con escasa fortuna, porque nunca he sido seleccionado entre los que luego optan al ganador del mes. Quizá, por su escaso peso jurídico, amén de otras carencias. No obstante, con el primero que presenté, y que lleva por título Tengo un capricho, cuando lo colgé en el blog que tengo en CIVINOVA, un lector guatemalteco me confesó que le emocionó tanto que le hizo llorar, algo que ese microrrelato intentaba conseguir: no dejarte indiferente.

Pero fuera de este comentario, hoy quiero traer aquí al ganador del Concurso, que no es otro que José Julián Garrido, que paradójicamante fue el ganador del primer mes, allá por agosto de 2008, con un magnífico microrrelato que os culego para que podáis disfrutar con él (si queréis más información sobre el ganador podéis acceder a ella en la página http://www.abogados.es/.

El relato lleva por título Mi pez, y en aquella ocasión había que compaginar en las 150 palabras del microrrelato, las propuestas por el jurado, que eran: sistema, soledad, bloque, zoquete y piraña.

MI PEZ
Mi piraña sabe derecho. En la soledad de su pecera, aislada del mundo, entre las escamas de su comida para peces le cuelo papel. El sabor de la tinta de pluma de abogado le entusiasma. Se me cría recia. Cada vez desprecia más comida de la suya por devorar papel. Noto el brillo de codicia en su mirada. ¡Lo que sabe! Tengo mi sistema. Le lanzo un trozo de papel con rúbrica. Si es zoquete el leguleyo, desprecia su escrito y yace en el fondo de la piscina hasta deshacerse. Si es buen abogado, lo devora con fruición asimilando cada letra. Siendo así la conducta de mi pez, yo voy a juicio tranquilo porque se que triunfo. Ayer la descubrí, su ojo agrandado por el efecto lupa de la pecera, con la mirada clavada en el bloque informativo del “Caso Malaya” que daban por TVE1, como si aprendiera. Inquietante.

¡Enhorabuena campeón!

EL LORO DE FLAUBERT (JULIAN BARNES)

November 17, 2009 por ÁNGEL SILVELO GABRIEL   Comentarios (0)

Julian Barnes nos propone una novela que no es tal, sino que tras el personaje del doctor Braithwaite nos reconstruye una biografía atípica, la del escritor francés Gustave Flaubert. Si bien, en un principio, puede pecar de ser un ejercicio de investigación sólo apto para expertos en la obra y vida de Flaubert, poco a poco y desde un perspectiva muy original tanto desde el punto de vista literario como biográfico, nos va desmenuzando con grandes dosis de ironía y sutileza propias de la naturaleza anglosajona, los avatares más excéntricos y desajustados respecto de la vida del gran maestro de la novela realista del siglo XIX, en un trabajo que combina a la perfección la novela, la biografía, el ensayo y la crítica.

Gracias a Barnes y su alter ego, el doctor Braithwaite, nos enteramos que Flaubert (como nota curiosa conocemos que no desempeñó ningún trabajo a lo largo de su vida, salvo el de escribir en la casa paterna), odiaba el ferrocarril y el progreso, y lo expresa en frases como: ¿qué sentido tienen los avances científicos si no hay avance moral?, para más adelante enterarnos de su lista definitiva de enmigos: ferrocarriles, fábricas, químicos y matemáticas. Pero su fina y destilada inteligencia también nos deja entrever afirmaciones tan sublimes como la del página 105, cuando Barnes pone en boca de Flaubert la magistral frase de: el autor no debe ser reconocible en su obra.

El título del libro viene a ser una nueva excusa en el acercamiento a la obra del escritor francés y su famoso cuento Un coeur simple y su no menos famoso personaje de la mulata Felicitié, cuyo enigma acerca de la originalidad del pájaro, apenas se nos desvelará en el último capítulo de la novela.

Al menos a mí, este libro me ha servido para acercarme al personaje y a la obra del autor de la archiconocida novela Madame Bovary, así como, el de conocer más ampliamente ese espacio de la historia en el que vivió Flaubert, y el conferir a la personalidad de ese genio francés,el calificativo de cuando menos especial.

KRAFTWERK (MÁQUINA TOTAL: REEDICIÓN)

November 17, 2009 por ÁNGEL SILVELO GABRIEL   Comentarios (0)

Los creadores del tecno, tal cual lo conocemos ahora, reeditan parte de su discografía tamizada por la perfección del sonido digital, dejando sin polvo los sonidos electrónicos de sus sintetizadores, cada vez más complejos. Maestros de la música metálica con tintes existencialistas, se caracterizaron por abanderar los sonidos preindustriales para la gente postmoderna. Luego llegaron Depeche Mode, Soft Cell, Visage, The Human League, Ultravox o Spandau Ballet como seguidores de la auténtica génesis del pop electrónico, pero que estos últimos en sus inicios, tildaron como nuevos románticos.
Parece que hay cambios en alguna de las portadas, ya sea en los colores o en la ilustración de alguno de sus míticos lp's como Electric Café que pasa a llamarse Techno pop, o donde el color negro de la portada de Radioactivity pasa a ser un amarillo mostaza. El que no parece que va a cambiar es el que he colgado en el post como ilustración (Man Machine), en el que podemos ver los rostros pálidos y gélidos de Bartos, Flür, Schneider y Hütter.
En definitiva, fría sincronización y perfección alemana al servicio de la música pop. Lo peor, seguramente el precio de este The Catalogue y sus ocho discos, sólo apto para coleccionistas y aquellos que quieran atesorar una joya de la música electrónica.

SECOND (INVISIBLE)

November 17, 2009 por ÁNGEL SILVELO GABRIEL   Comentarios (0)

Que poco queda para el concierto en Madrid de Second, sin duda la gran revelación del año en cuanto a música española se refiere para quien escribe estos post. Atrápalo ya me ha enviado la secuencia del concierto: en primer lugar actuarán de teloneros Cool Frog a las 22:45, y Second saldrán al escenario a las 23,35 horas. Ya somos muchos los que deseamos que llegue ese momento. Yo, por mi parte, el lunes disfrutaré del súper concierto de Depeche Mode, y luego me recuperaré en un tono más intimista (espero) con Second en la Sala El Sol de Madrid.
Pero esta entrada es para comentaros su penúltimo larga duración , que lleva por nombre Invisible, el que por cierto pude comprar sin ningún tipo de dificultad en El Corte Inglés, cuando ya sabéis de las dificultades para conseguir su último cd. En fin, todo un contrasnetido. En lo primero que me fijo es el sello discográfico Dro Atlantic, y enseguida me viene a la memoria el sello de Aviador Dro, es decir, DRO, que en su época de esplendor ochentero se encontraba situado en la calle Fundadores, muy cerquita de la última ubicación de la archiconocida y muy nombrada en este blog, Sala Universal. Su año de edición: el 2006, por lo que hace tres que Second no publicaba nada. Un período, sin duda, de madurez y de encontar un camino, que para mí, es muy esclarecedor y acertado. Digo ésto, porque las canciones de Invisible son grandes apuestas por unas melodías en muchos casos cercanas a la mejor música pop anglosajona de todos los tiempos, y donde las influencias de The Smith son clarividentes, pero no por ello exentas de calidad o mérito, sobre todo, si las comparamos con la mediocridad imperante en la música pop española que mueve a grandes masas de seguidores en la actualidad (por cierto, lo mismo que ocurre en la literatura, dicho sea de paso). Unámonos al grito de que una múscia pop diferente es posible.
Recomendaros de este Invisible, las deliciosas Her diary y Useless Junk y la magistral On an Island que cierra este trabajo, digno de ocupar un lugar en lo más alto del pop español actual.
Echo de menos la versión que han hecho de la canción Sin Aliento de los malagueños Danza Invisble, sólo disponible en internet, una canción maravillosamente ejecutada por este grupo murciano.
Algo parece que por fin se mueve, visitando su blog me he enterado que han estado en el programa de Buenafuente (magnífico directo acústico de Rincón Exquisito) y en Hablar por Hablar, programa nocturno de la Cadena Ser, amén de sus apariciones en la 2 de TVE y en el cierre del Telediario 1 de TVE este último verano.
¡Suerte!

LA MUJER Y LO FEMENINO EN LA OBRA DE UMBRAL

November 9, 2009 por ÁNGEL SILVELO GABRIEL   Comentarios (1)

Esta es mi entrada número 100, y que mejor homenaje a este redondo número que hacerlo con la obra del genial escritor y columnista Francisco Umbral, y el estudio que sobre la misma se está desarrollando desde su desaparación. En esta ocasión, traigo aquí la celebración de un reciente Congreso en la Universidad de Pau sobre la mujer y lo femenino en la obra del escritor vallisoletano, que en la citada Universidad ha organizado Bénédicte de Buron-Brun.

Umbral, contestó en uno de sus textos que para él: la mujer era un ser perfectamente observable, lo que lleva a afirmar a los estudiosos de su obra que no es la mujer lo que le obsesiona, sino el cuerpo femenino, lo que no haría (y esto lo digo yo) sino acrecentar su imagen de dandy sesentero de grandes patillas y pantalón de campanas. Pero yo, después de leer varias referencias del citado congreso en diferentes medios de comunicación, me quedo con el Umbral íntimo, ese que existe en Mortal y Rosa y por lo que leo, también está presente en obras como Cartas a mi mujer (escrita en los ochenta), pero con vocación de publicación póstuma, donde una vez más, sale a relucir el Umbral más íntimo y más sinero, ese que se enfrenta a la vida y a la muerte en la soledad del creador consciente de su efímera existencia.

Pero para cerrar este post, y acercarlo a la noticia que lo creó, no se me ocurre mejor homenaje a Umbral que traer aquí estas palabras sobre la mujer en su vida y en su obra. En el Congreso, se concluyó que el escritor llega a la mujer a través de la poesía, aspecto que se pone de manifiesto cuando dice: la metáfora es la elocuencia del mundo. Nunca he hablado otro lenguaje. Me basta con metaforizar un amor o una desgracia para exorcizarlos. Cuando la cosa se constituye en metáfora se salva del tiempo y de la ruina. La mujer no es sino un jarro tembloroso de agua. Si disociamos esta imagen, lamujer se marchitará pronto.

La organizadora promete celebrar más Congresos acerca de la obra del genial Umbral.

LA AUSENCIA DE PALABRAS

November 9, 2009 por ÁNGEL SILVELO GABRIEL   Comentarios (0)

Evitábamos romper el silencio de la ausencia de palabras. Sólo nos mirábamos, aunque lo hacíamos con miedo y desconfianza. Un día me sonreíste, y yo te devolví la sonrisa entre inocentes deseos de decirte aquello que pensaba. Me resultaba extraño no poder preguntarte tu nombre y adivinar lo que se escondía detrás de tu mirada. Al final lo hice de la forma más sencilla posible, pero tú no supiste contestarme. Lo intenté de nuevo, y tu respuesta inundó mis oídos de sonidos que no supe distinguir. Qué estúpido fui, nunca imaginé que nos separase el infinito mundo de las palabras.

Microrrelato presentado al I Concurso Internacional de Microrrelatos Museo de la Palabra.

500 DÍAS JUNTOS

November 9, 2009 por ÁNGEL SILVELO GABRIEL   Comentarios (0)

La estética y conceptualidad del cine indie americano está de moda. Poco a poco se nos van colando en la cartelera películas que nos sorprenden por ser de donde viene, pero que no hacen sino demostrarnos que algo está surgiendo, cada vez con más fuerza, en la contradictoria industria del primer productor del cine mundial, y así, se cuelan en la cartelera (para nuestro deleite), películas como Juno, Historia de un beso a medianoche, Pequeña Miss Sunshine, y ahora la deliciosa 500 días juntos.

La película comienza con la advertencia nada original de: esta es una historia de chico encuentra chica, pero ahí acaba su similitud con la típica comedia romática hollywoodiense, a no ser por ese afán que mueve a parte de los seres humanos de encontrar el amor, o ese amor que sea para toda la vida, en el que algunas personas consumen parte de su existnecia y a veces genialidad.
Una parte de la originalidad del guión de Scott Neustadter y Michael H. Weber, viene por ese vaivén continuo entre las diferentes etapas por la que atraviesa la relación, lo que nos presenta a la misma, como un juego de flash-back entre las primeras intenciones, la separación, el enamoramiento, la soledad o la primera noche juntos. Todo ello, bajo una cuidada ¿estética pop? ensalzada sin lugar a dudas por una magnífica banda sonora, que pasa por los Smith, The Clash o Hal & Oates, sonidos muy representativos de una generación, pero sobre todo atemporales como representantes de lo mejor de la música pop de todos los tiempos.
La química en Tom (Joseph Gordon-Levitt) y Summer (Zooey Deschanel) no parece gratuita, pues ya han protagonizado otra cinta de cine independiente, y el juego de miradas entre ambos demuestra una complicidad para nada fingida. En este caso, los roles en el juego del amor se cambian y Summer representa el típico hombre incrédulo que no cree en el amor aunque esté inmerso en él, y a Tom le corresponde elpapael de la dulce mujer enamoradiza que cree en el AMOR con mayúsculas y que va en su búsqueda sin miedo a equivocaerse. En una de las escenas de la película él sale dando un portazo del apartamenteo de ella preguntándole ¿qué no somos una pareja? algo bastante plausible si se sigue el curso de la narración. Pero ese es el juego entre Tom y Summer, de amor y desamor, o de lo que algunos prefieren denominar amistad cuando no lo es. Y como dice mi chica: no hay pena que mate.
Otro matiz a reseñar, es sin duda, la magnífica cualidad de la películo, de querer mostranos la ciudad de Los Ángeles, alejada de las playas y Melrose Place, etc, algo que ya ocurría en Historia de un beso a medianoche y que es un fiel reflejo del cuidado de los guionistas y su director Marc Webb de filmar imágenes y lugares más auténticos y reales.
Recomendable película para pasar un buen rato en el cien. Quizá, 500 días juntos sea la película indie del año.